Jérôme Thierry, c’est mon nom. Mais c’est aussi, depuis toujours, le nom de mon projet artistique.
Lorsque l’on crée sous ses vrais nom et prénom, une question finit forcément par se poser : comment distinguer la personne de ce qu’elle crée ? Cette nouvelle identité visuelle est née de là.
Mettre en lumière ce qui existait déjà
Le stage de perfectionnement d’artistes fin juillet 2026, le Bands-Camp du Val d’Arly ne m’a pas donné un nouveau projet. Il m’a permis de mettre en lumière quelque chose que je n’avais jamais vraiment formulé : lorsque la musique, la photographie ou l’image prennent le dessus, Jérôme Thierry n’est plus seulement la personne. Il devient un univers artistique.
Je ne souhaitais pas inventer un pseudonyme. Mon nom fait partie de ce que je raconte, peut-être même plus que jamais. Il fallait simplement rendre la distinction visible et créer un signe qui permette de laisser un peu l’homme de côté lorsque le projet artistique s’exprime.
Une signature capable de rassembler mes chansons, mes photographies, mes vidéos et les histoires que je raconte, quel que soit leur support.
Une agence particulièrement proche du client
Restait à savoir à qui confier la conception de cette nouvelle identité.
Après une longue consultation, le choix s’est porté sur l’agence qui connaissait manifestement le mieux le projet : Jérôme Thierry 😁.
- Direction artistique : Jérôme Thierry.
- Conception graphique : Jérôme Thierry.
- Client particulièrement pointilleux et rarement satisfait du premier essai : encore Jérôme Thierry.
Les réunions ont parfois été longues, mais tout ce petit monde a fini par tomber d’accord.
J’ai toujours aimé les caractères. Ceux des gens, parfois. Ceux des polices, beaucoup. Il était donc assez logique que cette identité repose sur un véritable lettrage, pensé comme une signature.
Le nom complet peut accompagner le projet, tandis que les initiales entrelacées forment un signe capable de vivre seul. Un symbole qui évoque presque une notation musicale, une clé de sol ou un mouvement calligraphique, sans chercher à représenter littéralement l’un ou l’autre.
Nikow, mon partenaire de Jérikow, y a immédiatement vu « un début de portée ». Il a résumé son interprétation par une formule que je trouve particulièrement juste :
« On appelle ça une “clef de soi” ou une “clef de toi”. »
Je n’avais pas cherché cette lecture en dessinant le signe, mais elle lui correspond étonnamment bien. Cette clé n’ouvre pas une portée musicale au sens strict. Elle marque plutôt l’entrée dans un univers personnel, celui du projet artistique, sans séparer complètement ce que je crée de celui que je suis.
Le Seafoam Green comme point de départ
Pour la couleur, le point de départ était évident : le Seafoam Green de ma guitare, ma stratocaster américaine de 1991, celle qui partage ma vie depuis maintenant 35 ans. Trente-cinq ans de fidélité. Ceux qui me connaissent savent que, venant de moi, cela méritait bien une reconnaissance officielle.
Le Seafoam Green est finalement utilisé avec parcimonie, comme une couleur d’accent. Mais il a inspiré toute la palette : un vert Encre profond, presque noir, et un blanc Crème qui rappelle les plastiques doucement vieillis de la guitare.
Un ensemble légèrement vintage, un peu nostalgique, sans chercher à reproduire littéralement l’esthétique d’une autre époque. Une manière de faire entrer dans cette identité visuelle un objet qui m’accompagne depuis toujours, avec les traces du temps qui font désormais partie de son histoire.
Une identité, plusieurs déclinaisons
Le logo complet et les initiales peuvent vivre dans les trois couleurs de la charte, selon le support et le contraste nécessaire.
Cette nouvelle identité ne cherche donc pas à inventer un personnage. Elle met simplement en forme quelque chose qui était déjà là.
La personne conserve son nom. Le projet possède maintenant sa signature.
Elle accompagne désormais mes chansons, mes photographies, mes vidéos, mes pochettes, mes affiches et quelques objets à porter.